Qu’est-ce que le principe d’unité de la conception UI design ?

Les sept principes de la conception existent depuis très longtemps et leur objectif commun est d'aider les concepteurs à tirer le meilleur parti de leur travail.

Pour ce faire, ils se concentrent sur les attributs clés de chaque élément et sur la manière dont la modification des détails les plus infimes peut avoir un impact important sur la conception globale.

Nous allons vous présenter avec l'aide de Dan Silveira le principe d'unité du design et comment nous l'utilisons chez katorze pour la conception visuelle de nos créations.

Qu'est-ce que le principe d'unité du design ?

L'unité est le principe de conception qui unifie tous les autres principes au sein d'une œuvre, permettant à chaque élément individuel de coexister avec les autres pour former un design esthétiquement agréable. En fin de compte, l'unité est ce qui donne à un dessin ou modèle une apparence de cohésion malgré la différence d'échelle, de contraste ou de style entre ses composants internes.

Un designer doit tirer parti de tous les principes du design afin de parvenir à l'unité. Pour ce faire, il doit évaluer tous les éléments du dessin ou modèle afin de mieux comprendre leurs relations et la manière dont ils interagissent les uns avec les autres. Ce faisant, le créateur est en mesure de s'assurer que, qu'il s'agisse d'une peinture, d'une affiche ou d'un site web, il est consommé comme il l'a prévu.

En bref, l'unité est un accord entre les parties qui composent le tout. L'unité est atteinte lorsque chaque élément individuel d'un dessin ou d'une conception se rassemble comme un puzzle pour révéler une vision cohérente et singulière.

 

Quels sont les principes du design ?

Si vous ne connaissez pas encore les principes du design, ne vous inquiétez pas. Il est probable que vous les utilisez déjà sans même le savoir. Pensez à la dernière fois que vous avez travaillé sur un design qui contenait de multiples éléments, et qu'après avoir pris du recul pour y jeter un coup d'œil de loin, vous avez réalisé que quelque chose ne fonctionnait pas. Vous avez donc effacé certaines parties et en avez ajusté d'autres jusqu'à ce que tout semble enfin s'emboîter. Eh bien, les instincts que vous avez dû changer et modifier dans votre travail ont très probablement été influencés par les principes de la conception, même si vous n'en aviez pas conscience sur le plan cognitif.

Les principes du design sont un ensemble de sept lignes directrices essentielles qui aident à conseiller les designers sur la manière de produire un travail succinct et convaincant à chaque fois. Ces principes sont les suivants : L'équilibre, le contraste, l'accent, la proportion, le mouvement, le motif et l'unité. Chaque principe se concentre sur un élément clé du design et sur la manière dont ses attributs affectent la présentation globale de l'œuvre. Dans certains cas, ignorer les principes de conception peut conduire le public à mal interpréter les intentions initiales du concepteur de l'œuvre.

En tant que designers, nous considérons souvent le design comme un réceptacle pour notre créativité. Les principes du design nous aident à y parvenir en nous fournissant des règles qui nous aident. En suivant ces règles, nous sommes en mesure de faire en sorte que d'autres personnes puissent consommer et comprendre cette vision.

Avant de nous plonger dans le principe d'unité du design, commençons par passer rapidement en revue les six autres principes du design.

Equilibre-dans-le-UI-design

© FreshPaint

L'équilibre avant tout

Comme un graphique, une composition a un axe vertical et un axe horizontal. Les concepteurs doivent être conscients de ces axes lorsqu'ils déterminent l'emplacement de leurs éléments clés. La raison en est que chaque nouvel élément ajouté à la composition comprend son propre poids visuel unique.

Une partie du travail du designer consiste à maintenir l'équilibre et les designers assemblent généralement leurs éléments artistiques de deux manières : symétriquement, en utilisant l'espace de chaque côté de l'axe de la même manière avec des objets qui partagent des caractéristiques très similaires ; ou asymétrique, lorsque l'espace de chaque côté de l'axe est mal adapté tout en conservant un poids visuel égal.

Pour mieux comprendre l'équilibre, pensez à la disposition d'une page web. Elle contient une variété d'images, d'icônes et de tailles de police différentes. Pour que tous ces éléments de tailles différentes puissent fonctionner ensemble, un concepteur devra réfléchir stratégiquement à la manière de les disposer de manière équilibrée et de les rendre plus faciles à visualiser.

Image d'un nuage blanc en 3D devant un fond bleu uni

© HappyAprilBoy

Le Contraste

La plupart des compositions comprennent une variété d'éléments différents et opposés. Cela peut inclure une gamme d'éclairage, un assortiment de couleurs, ou même un ensemble de textures. Un designer peut augmenter le contraste entre deux objets pour mettre en valeur, par exemple, l'un au premier plan et l'autre à l'arrière-plan. En utilisant le même exemple, un designer peut également réduire le contraste entre les objets pour les placer visuellement à la même profondeur.

Il existe de nombreuses façons dont les éléments peuvent s'opposer les uns aux autres, c'est pourquoi il est important pour les designers de comprendre comment ils s'opposent les uns aux autres et aussi comment faire en sorte que ces différences s'intègrent dans la composition globale. Le contraste est particulièrement important pour les concepteurs d'UX afin de s'assurer que l'interface utilisateur répond aux besoins des utilisateurs malvoyants.

Le contraste est également utilisé pour différencier les actions des boutons. Un bouton qui est utilisé pour enregistrer quelque chose aura un contraste très différent de celui qui est utilisé pour supprimer. Sans contraste dans la conception, l'expérience d'un utilisateur deviendrait très frustrante.

Image de cinq sphères 3D consécutives, la quatrième étant d'une couleur différente du reste.

© Adobe

L'accent

Dans une salle de conférence, un podium est utilisé pour mettre l'accent sur la personne qui parle, tandis que dans une représentation théâtrale, un projecteur est utilisé pour mettre l'accent sur un seul interprète pendant son monologue. De même, un concepteur utilisera une variété de techniques différentes pour faire ressortir un élément spécifique de la conception visuelle. Lorsqu'il est réalisé correctement, cela peut être un outil utile pour attirer l'attention sur une partie spécifique de la composition.

Pour mieux comprendre l'accent, il suffit de décrocher votre téléphone et d'ouvrir votre application préférée. Regardez comment la couleur, le contraste et l'échelle sont utilisés pour mettre en valeur un certain bouton, une icône ou une action par rapport à d'autres.

Image de sphères 3D blanches de formes différentes

© 365mm/Stocksy

La proportion

La proportion est simplement l'échelle de chaque objet individuel. En ajustant l'échelle des différents éléments, un concepteur peut transmettre la relation d'un objet à un autre, leur structure hiérarchique, ou même leur distance les uns par rapport aux autres. La proportion apporte organisation et compréhension à un design qui, sans elle, peut avoir du mal à exprimer le sens qu'il a pour lui.

Même dans cet article, vous pouvez voir comment la proportion de la taille des titres aide à organiser les pensées et les idées pour le lecteur. Bien que cet article fonctionnerait encore s'il n'avait qu'un seul titre, en le décomposant en parties représentées par différents styles de titres, l'expérience de lecture est beaucoup plus facile. Le lecteur peut facilement digérer ce qu'il lit.

Illustration de la méthode de suivi du regard effectuée sur un utilisateur.

© Visual Generation

Le mouvement

Lorsqu'une personne regarde une œuvre d'art ou interagit avec une pièce de conception numérique, son point focal se déplace naturellement dans le paysage de cette pièce. Cela aide l'observateur à mieux comprendre ce qu'il regarde ou même comment interagir avec lui dans certains cas.

La cartographie de la hiérarchie visuelle d'un élément à l'autre est un outil puissant et utile pour les concepteurs. Cela leur permet de raconter une histoire visuelle sans avoir à utiliser de mots. Cela peut également les aider à améliorer l'expérience d'une application, en rendant la navigation plus simple pour l'utilisateur qui interagit avec elle.

Les concepteurs d'UX utiliseront des méthodes de test pour l'utilisateur, comme le suivi des yeux, pour mesurer où une personne regarde sur un écran donné. Cela permet au concepteur de savoir si la variété des composants d'une page facilite ou non l'expérience de l'utilisateur.

Plusieurs motifs se combinent pour former une seule œuvre d'art.

© Ron Dale

Les motifs

Naturellement, à mesure que de plus en plus d'éléments sont ajoutés à une composition, la probabilité qu'un ou plusieurs soient répétés augmente. À mesure que ces éléments se répètent, un designer a besoin d'un moyen de les organiser pour donner un sentiment de semblant au dessin. Cet effet est obtenu par la mise en œuvre d'un motif visuellement cohérent dans l'ensemble de l'œuvre d'art.

Dans les dessins plus complexes, de multiples motifs apparaîtront, et le concepteur devra alors réfléchir à la meilleure façon de les organiser pour obtenir une unité avec la variété.

© Disponibles sur Adobe Stock.

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